Мэлс Шавлохов: "Уровень национального танцевального искусства зависит от уровня самосознания народа"

Элина Бестауты

Трудно найти равнодушных, когда речь заходит о национальной культуре, о народной музыке, танцах, песнях. Любое достижение в этой области у среднестатистического осетина вызывает законную гордость, а уж тем более каждый считает своим правом высказывать критические замечания по поводу недостатков. И первое, и второе совершенно оправдано, поскольку не придумано ничего вернее общеизвестного "искусство принадлежит народу". Тем более искусство народное, выпестанное в недрах истории, спасенное в борьбе вечного и преходящего и переданное современности как святыня. К сожалению, в последние десятилетия, чаша проблем и трудностей заметно перевесила количество достижений. Об этом говорят профессиональные хореографы и зрители, отсутствие афиш, оповещающих о выступлениях известных и новых коллективов и, наконец, растерянность, которую испытывает большинство из нас, случись нам оказаться в кругу народного веселья. О причинах упадка танцевального искусства и возможных выходах из создавшегося положения мы беседуем с известным хореографом, директором Хореографической школы-студии Мэлсом Шавлоховым.

ИЗ ДОСЬЕ "МО"

Мэлс Мухтарович Шавлохов - балетмейстер, заслуженный артист ГССР, народный артист РЮО. С десяти лет выступал в составе госансамбля "Симд". Окончил балетмейстерское отделение Московского ГИТИСа им. Луначарского. Вернувшись на родину был назначен художественным руководителем и главным балетмейстером госансамбля "Симд". Является создателем и бессменным руководителем первой в Осетии государственной хореографической школы-студии.

- Мэлс Мухтарович, Школе-студии национального танца, которой Вы руководите, в сентябре исполняется пятнадцать лет, она по праву считается самой заслуженной и известной среди немалого для нашего города числа детских танцевальных групп. О вашей работе неоднократно писали газеты и все же, что Вы, как руководитель, считаете главным достижением студии за эти годы?

- Как бы ни хотелось, сказать, что мы добились особых достижений, я не могу. Наше достижение - это наш повседневный труд. То, что у нас в республике вот уже пятнадцать лет работает единственная на Кавказе (по меньшей мере Северном) государственная хореографическая школа, в которой дети занимаются бесплатно. У нас было уже четыре выпуска с общим количеством выпускников девяносто человек. В будущем году будет пятый выпуск. Десять из наших воспитанников вошли в состав Госансамбля "Симд". А две наши выпускницы - Жанна Санакоева и Ирма Бестаева получили специальное образование в Северной Осетии и сейчас преподают в "Симде".

- Интерес детей и их родителей к национальным танцам достаточно высок, преподаватели говорят, что и дети у нас очень способные. Но при всем этом, судя по концертам, у нас нет ни одного яркого, слаженного детского коллектива, который бы радовал своими выступлениями… В чем дело? Почему, к примеру, у Хореографической школы нет своей концертной программы?

- Прямое наше назначение не предполагает подготовку концертных коллективов. Наша цель - обучить при помощи учебных постановок. Кроме прочего, у нас на это и времени не хватает, хотя мы занимаемся по сокращенной программе известных нам хореографических училищ. А там, помимо танца, преподаются и другие предметы: мастерство актера, сценическое движение, история костюма, ритмика. Мы не имеем возможности ввести все эти предметы в программу, но стараемся попутно дать это детям, потому что без этого хореографическое образование не может считаться полноценным. В целом обязательную программу мы выполняем. Конечно, условия, в которых мы работаем, не могут не сказываться на качестве обучения. Но было бы преступлением, если бы мы ничего не делали, ссылаясь на плохие времена, хотя, работая в таких условиях, неимоверно трудно двигаться вперед. Что касается концертной программы: при необходимости мы ставим и концертные номера, и выступаем на сцене. У нас был хороший ансамбль девушек "Арвырон", который представлял нашу Республику на разных фестивалях и даже стал лауреатом фестиваля "Молодежь за мирный Кавказ", проводившегося в Ростове-на-Дону. Кстати, в этом году мы планируем подготовить новый концертный коллектив, который будет давать концерты. Но повторяю, концертные программы не являются нашей основной целью.

- Что конкретно нужно для того, чтобы Хореографическая школа-студия выполняла необходимую программу в полном объеме?

- В нашей школе работают знающие, опытные учителя, но необходимы дополнительные преподавательские кадры и аккомпаниаторы с соответствующей зарплатой, во вторых - тепло в помещениях, чтобы учителя и ученики не работали в тулупах и фуфайках. В школе катастрофическая нехватка музыкальных инструментов. К примеру, в настоящее время мы пользуемся инструментами одного из родителей и если, допустим, он захочет их забрать, мы останемся без музыкального сопровождения. Мы неоднократно писали в вышестоящие инстанции и не перестаем надеяться, что наша просьба будет удовлетворена. Мы понимаем, что проблем много и решить их быстро невозможно.

- Перейдем от детских студий к профессионалам. Вы знаете работу госансамбля не понаслышке. Думаю, я не ошибусь, если скажу, что в последнее десятилетие "Симд" вовсе не балует зрителей своими выступлениями, а новые постановки лучших осетинских танцев чаще можно увидеть по телеканалу "Аджария", чем по нашему ТВ. На Ваш взгляд, в чем причины упадка "образцово-показательного" звена национального танцевального искусства?

- Я сам постоянно задаюсь этим вопросом. Не могу говорить о состоянии госансамбля конкретно по той простой причине, что не работаю с нынешним составом. Но я вижу, что за последние 20-25 лет, к сожалению, мы очень медленно продвигаемся. Можно даже сказать, что хореография не сделала ни одного серьезного шага вперед. Думаю, причины упадка выходят за границы работы конкретного коллектива. Если сравнивать то, что мы имеем сейчас с тем, что было раньше - лет 30-40 назад, можно сделать вывод, что тогда интереса к национальному искусству было больше и у работников искусства, и у зрителей. А танец это такое дело, что если заинтересованность не будет массовой, то один-два коллектива, один-два специалиста, к сожалению, не могут составить картину. Возьмем, к примеру, наше подрастающее поколение. Все они очень хорошие, очень способные дети, но национального духа, культуры, в них, к сожалению, мало. А если чувство национального не на должном уровне, то и стремления научиться осетинским танцам, песням тоже нет.

- Мы создали свою Республику, и, казалось бы, имеем больше возможностей для поднятия национальной культуры на всех уровнях, а получается, что как раз сейчас наше искусство переживает период застоя…

- Это во многом объективные процессы, ведь резко возросло количество информации, появились новые идеи, новые развлечения, которые оттеснили традиционные виды самовыражения. Уровень национальной хореографии зависит от уровня самосознания людей. Ведь танец - это живое народное искусство - искусство из плоти и крови. Важно, чтобы чувство национального, гордость, достоинство, любовь к истокам прививались на всех уровнях - дома, в школе, через СМИ. А то я как-то стал экзаменовать детей нашей школы, и к моему ужасу большинство не смогло рассказать даже четверостишия на родном осетинском языке. Не сомневаюсь, что их преподаватели осетинского языка и литературы выполняют свою нагрузку. Их можно упрекать не более, чем других учителей. Но у самих детей заинтересованность в изучении родного языка, литературы ниже, чем заинтересованность, к примеру, в изучении английского языка. Эта проблема требует комплексного подхода. Вот наше Министерство образования и Министерство культуры и должны предложить комплексную программу поддержки и развития национального самосознания.

- Но ведь упал уровень не только профессиональных коллективов, и в народе осетинский танец утратил свои позиции. Бывает горько наблюдать, как на праздниках и свадьбах мы - причем не только молодые люди, но и люди постарше - танцуем какую-то безобразную смесь "диско" и "шалахо". А что делать с этим? Вводить что ли танцевальный всеобуч?

- Нужна популяризация танцев. И народ должен поддержать это дело. Если массы не поддержат, танец станет искусственно сохраняемым видом искусства. Это искусство создал народ, а теперь он его теряет. Мы, конечно, держимся, цепляемся, но нам без народа трудно удержать. Когда я учился, в каждой школе был свой хор, были танцевальные группы, даже оркестры. Проводились ежегодные олимпиады художественной самодеятельности. Если бы мы сейчас провели такую олимпиаду - уровень был бы гораздо ниже, чем тогда, потому что нет уже такого массового увлечения искусством.

А как по Вашим наблюдениям обстоит дело в Северной Осетии?

- Насколько мне известно, на Севере тоже испытывают подобные трудности. Да и национальные ансамбли других республик Кавказа тоже не могут сказать, что переживают период расцвета. Я часто думаю: это тупик или начало какого-то нового движения? Все же, наверное, не тупик, просто потому что у всех нас есть надежды, планы, перспективы, а, значит, должны быть и результаты.

- По каналам грузинского ТВ часто показывают концерты детских и взрослых ансамблей, которые производят достаточно хорошее впечатление…

- Если сравнивать с прошлыми десятилетиями, то грузинское искусство также переживает далеко не лучшие времена. Более многочисленным народам легче сохранять национальное искусство: вкладывать деньги в ансамбли, создавать новые, представлять их за рубежом. А то ни по богатству и разнообразию танцев, ни по возможностям артистов мы не уступаем ни одному более многочисленному народу. Наоборот, другие народы заимствуют у нас. Посмотрите на репертуар грузинских коллективов. Мне не нужны консилиумы, чтобы определить, что наш плавный танец они танцуют, представляя его как "Нар-нари". А совсем недавно в программах грузинских танцевальных ансамблей появились и такие танцы как "Ханджлури", "Ананури", которые по сути, по всем особенностям являются осетинскими танцами. А наш "Симд". Его еще в советские времена часто представляли как "грузинский свадебный танец". Я не против частичного заимствования и взаимообогащения между танцами народов Кавказа. Это естественно. Но у всего есть свои рамки, переходить которые никто не имеет права, и попросту копировать танцы других народов, меняя в них только название.

- Не так давно большой резонанс вызвала статья, в которой талантливая артистка, хореограф Майя Четион обвинялась в огрузинивании самого прекрасного осетинского танца "Симд". К сожалению, автор материала не потрудился проанализировать увиденное выступление юных воспитанников Четион, а лишь поупражнялся в метании обидных слов. Нисколько не ставя под сомнение профессионализм Майи Четион, хотелось бы разобраться, что значит грузинское, кабардинское или какое-то другое влияние в хореографии, какой стиль, элементы можно считать отступлением от норм осетинского танца?

- Я не видел это выступление и, как читатель могу лишь догадываться о том, что происходило на сцене. Общий вывод можно сделать такой: автору что-то не понравилось. Но что именно ему не понравилось, это в материале не написано. Писать, основываясь на том, что тебе что-то не понравилось или что-то показалось не так - нельзя. Понравилось - не понравилось - эти критерии подходят, может быть, в делах сердечных, но если ты критикуешь произведение, танец, то тут нужна конкретизация. Допустим, автор пишет: "в ходе специального расследования", а кто расследовал? Сам жанр мне нравится, нужно публиковать такие материалы. Но сразу видно, что писал человек, который не разбирается в искусстве танца. Майю Четиеву как хореографа я не знаю. поэтому не могу оценить, как бы она поставила тот или иной танец, но то, что она не может ошибиться в постановке "Симда", в этом я полностью уверен.

Что касается инородных элементов, то я думаю, что взаимовлияние культур неизбежно. Это называется методом заимствования. Но это не значит, что, заимствуя у кого-то танец, ты можешь смешивать его элементы, манеру с теми элементами, манерой, которые веками формировались в твоем народе. Часто бывает так, что инородный элемент, особенности исполнения вводятся в знакомый нам осетинский танец, неузнаваемо его меняя. Основное в танце - это манера исполнения, поведение, отношение между парами. В этом плане "Симд" это рыцарский танец, с которым, по словам специалистов, не сравнится ни один полонез, он благороден, показывает целомудренные отношения. Второе - это основной ход ногами и руками. И третье - это рисунок танца. В "Симде" в быту на праздниках и свадьбах это стенка, круг, "ивг?", "каубыд". Это основные законы народного "Симда" и они могут нарушаться, только в случае его сценической постановки, а также, если танец вводится, например, в музыкальный спектакль. Там танец может быть изменен по характеру действующих лиц.

- Вы являетесь автором книги "Госансамбль "Симд". В прошлом году вышла ваша новая монография, посвященная выдающемуся танцору и хореографу Владимиру Хетагурову. Какой самый яркий момент Вам вспоминается из истории нашего танцевального искусства периода расцвета?

- Мне кажется, период расцвета - это пятидесятые, начало шестидесятых годов. Помню, в пятьдесят седьмом году, когда наш ансамбль выступал на заключительном концерте в Тбилисском оперном театре на декаде осетинской литературы и искусства, театр пришлось окружить пешим кордоном и конной милицией, такой был наплыв зрителей. Тогда был всенародный подъем. Сейчас танцы может быть технически более совершенны, но тогда было главное - дух. Все делалось в народном ключе, и это было очень интересно. Удивительно, люди в то время испытывали большие затруднения, были беднее, чем сейчас, но у них было больше рвения, больше силы и патриотизма.

Какие меры необходимо принять для популяризации осетинских танцев?

Мнение Мэлса Шавлохов

1. Открыть при музыкальном училище специальные отделение народного танца. Набрать от каждого района РЮО по пять человек, с тем условием, что они по окончании вернутся в свои районы. Создать на местах необходимые для работы условия.
2. Периодически проводить семинары по хореографии для руководителей таких коллективов.
3. Проводить ежегодные конкурсы по осетинскому танцу.
4. Послать молодых людей на учебу и повышение квалификации в передовые хореографические училища и ВУЗы.
5. Создать координационный совет при Министерстве культуры, который бы занимался вопросами народного танцевального искусства.
6. Начать издание специальной литературы и учебников. Издать программу для танцевальных коллективов.
7. Возобновить работу Музыкально-хореографического общества, которое у нас было.
8. В средних учебных заведениях и ПТУ открыть танцевальные кружки.
9. Готовить пропагандистские телевизионные передачи об искусстве танца, клипы, рассказывать об истории наших танцев в СМИ.